CONTINUIDAD DIRECCIONAL : LA IMPORTANCIA DE ESTABLECER LA DIRECCIÓN
La dirección en que se mueve una persona o un vehículo, o la dirección en que mira una persona, puede causar los mayores problemas en la continuidad de la película. Si se pudiera filmar toda una secuencia en un solo plano no habría problemas de dirección. Una película está formada por muchos planos filmados desde diferentes ángulos de cámara y unidos en secuencias, series de planos, que se convierten en capítulos de la historia. A su vez, una serie de secuencias está combinada de tal manera que conforma la narración completa. Si una mirada o un movimiento establecido en una dirección particular es cambiado sin razón alguna en los planos consecutivos, la continuidad de la película se hallará interrumpida y se distraerá, o incluso confundirá, al público.
Un cambio inexplicable en la dirección de la pantalla puede dar como resultado una serie de fallos de montaje en los cuales los actores, repentinamente, se darán la espalda en vez de mirarse los unos a los otros, y los vehículos, también repentinamente, parecerán invertir su movimiento en la pantalla e ir en la dirección opuesta a la anterior.
Incluso los directores veteranos que trabajan con un guión técnico detallado a menudo confían en los directores de fotografía la dirección en la pantalla, para que los actores y los vehículos miren y se muevan con toda seguridad en la dirección correcta. Un operador que filma improvisadamente puede encontrarse ante un serio problema de dirección sí no presta especial atención a este importante problema de rodaje. Una vez que se ha entendido completamente y se le ha prestado la atención apropiada, se puede dominar la continuidad direccional. Un operador no tiene mejor forma de ganarse el respeto de un montador que suministrando el metraje que permitirá ensamblar toda la película sin necesidad de efectos ópticos u otros trucos de montaje necesarios para salvar el metraje filmado descuidadamente.
Cada película crea su propio mundo. Hay un solo punto de vista: el objetivo de la cámara. Es importante cómo la cámara ve al sujeto, no cómo es éste realmente. En ciertos casos, es necesario filmar al sujeto viajando en la dirección equivocada para que éste aparezca correctamente en la pantalla. Se juzga la acción sólo por su apariencia en la pantalla, por lo que debiera parecer y no lo que realmente es mientras está siendo filmado.
LA DIRECCIÓN EN LA PANTALLA
Hay dos tipos de dirección en la pantalla: DINÁMICA (cuerpos en movimiento). ESTÁTICA (cuerpos en reposo).
LA DIRECCIÓN DINÁMICA
Constante: de izquierda a derecha o de derecha a izquierda.
Contrastada: tanto de izquierda a derecha como de derecha a izquierda.
Neutral: hacia o desde la cámara.
![]() El sujeto se ha de mover en una dirección constante, de izquierda a derecha o de derecha a izquierda, para mostrar una progresión. |
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![]() Estudios Universal. Si un sujeto frontal sale del encuadre, el lado de salida apropiado es importante para preservar la dirección de pantalla establecida. El jinete de arriba debe salir por la derecha del encuadre para moverse de izquierda a derecha en el siguiente plano, abajo. |
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![]() Estudios Universal. El movimiento del sujeto es neutral cuando la cámara precede directamente el caminar de los actores. |
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![]() El movimiento direccional es neutral cuando dos o más actores caminan hacia la cámara y se separan para salir por ambos lados del encuadre y también cuando varios actores entran en el encuadre desde ambos lados de la cámara y se unen para alejarse directamente. |
![]() ![]() Se ha de mantener la dirección de pantalla establecida a lo largo de una secuencia de viaje, sin tener en cuenta los ángulos de cámara. |
Se puede utilizar un movimiento de pantalla contrastado para mostrar al sujeto yendo y viniendo.La escena de la izquierda describe al grupo viajando de casa a la ciudad.El grupo de la derecha vuelve a casa en la dirección opuesta.
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![]() El movimiento de pantalla contrastado puede ser utilizado para mostrar sujetos opuestos moviéndose el uno hacia el otro. La oposición en movimiento, con un montaje alterno, puede predecir un choque. |
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![]() El movimiento es neutral cuando se filma desde un ángulo alto hacia abajo con lo que el sujeto sale por la parte inferior del encuadre. |
El movimiento de pantalla constante describe al sujeto en una sola dirección. Una serie de planos de una persona caminando, un avión volando, o un coche corriendo debe moverse en la misma dirección para mostrar progresión. Si un plano repentinamente describe a la persona o al vehículo moviéndose en la dirección opuesta a la anteriormente establecida, el público tendrá la impresión de que el sujeto en movimiento se ha girado y está volviendo al punto de partida. Una vez establecida la dirección en la pantalla para un movimiento determinado, ésta se debe mantener. Esto es cierto para dos planos, una serie de planos consecutivos, o un único plano insertado a intervalos en la narración. La narración puede preocuparse sólo de la actividad dentro de un tren, pero, siempre que se muestre el tren en movimiento, éste debe moverse en una dirección constante. El tren puede entrar por la izquierda de la pantalla, atravesarla, y salir por la derecha. Se pueden variar los ángulos de la cámara y se pueden mezclar los planos generales del tren con planos detalle de sus ruedas, pero no se debe variar la dirección de su movimiento. Cuando se pase de un plano exterior del tren en movimiento a otro interior, la cámara deberá filmar desde el mismo lado del tren para conseguir una transición más suave. Más tarde, se pueden variar los ángulos de la cámara según continúa la secuencia interior. Sin embargo, si la cámara pasa bruscamente de un plano exterior del tren en movimiento en una dirección a otro plano interior que muestra a la gente, y la vista a través de la ventanilla, moviéndose en la dirección opuesta, esto dará la impresión de que el tren repentinamente va hacia atrás.
El movimiento de pantalla contrastado describe el movimiento del sujeto en direcciones opuestas cuando es necesario mostrar a una persona o un vehículo yendo y volviendo, o siempre que se debe mostrar a dos sujetos acercándose el uno al otro. Para establecer y mantener ambas direcciones, piense en los movimientos de la pantalla en términos de «idas y vueltas» (una frase descriptiva utilizada por los primeros cineastas) que deben seguirse estrictamente. El sujeto puede ir y volver, quizás de su casa a la ciudad y de vuelta otra vez. Se deben decidir ambas direcciones antes de filmar las escenas, para que siempre que el sujeto aparezca caminando o cabalgando, vaya y vuelva en direcciones opuestas. Se puede establecer de la casa a la
ciudad de izquierda a derecha, y de la ciudad a casa de derecha a izquierda. Esto se aplicará sin tener en cuenta los ángulos de la cámara tanto si se ruedan planos generales como primeros planos o planos detalle de las patas del caballo. El público sabrá si la ciudad está a la derecha y la casa a la izquierda. Más tarde, se puede mostrar un grupo abandonando la ciudad y yendo de derecha a izquierda. El público asumirá automáticamente que dichos personajes van a la casa del sujeto porque están cabalgando en esa dirección. La dirección tanto para la ida como para la vuelta debe ser coherentemente la misma sin tener en cuenta el número de veces en que la acción volverá a la misma locali-zación. Todo esto es igual de importante en los documentales que muestran aviones abandonando y volviendo a su base o que describen la llegada de las materias primas a una planta de producción y la salida de los productos acabados hacia tos mercados. Se pueden variar los ángulos de la cámara y los tipos de plano, pero el sujeto debe ir y venir siguiendo un patrón direccional establecido, mantenido a lo largo de toda la película. Se confundirá a un público ya orientado direccionalmente si se cambia el movimiento.
Se emplea también el movimiento de pantalla contrastado para mostrar sujetos opuestos que se acercan el uno al otro. Los movimientos de pantalla opuestos son generalmente montados siguiendo un patrón alterno para mostrar a los sujetos en movimientos que se encontrarán o chocarán. El héroe abandona su rancho, cabalgando de izquierda a derecha. A continuación, se muestra a la heroína abandonando su rancho de derecha a izquierda. El público asumirá correctamente que están cabalgando el uno hacia el otro y que finalmente se encontrarán. Se conseguirá este efecto con movimientos opuestos, y también porque se ha orientado apropiadamente al público con establecimientos de direcciones anteriores, ciudad hacia la derecha y rancho hacia la izquierda. Utilizando el movimiento de la pantalla opuesto de forma juiciosa, el público asumirá siempre que las dos imágenes que se mueven en direcciones opuestas se encontrarán, a no ser que se les informe de lo contrario a través del diálogo u otros medios.
La dirección contrastada puede emplear el movimiento opuesto para crear suspense, sugerir un en-frentamiento o contribuir al impacto dramático de la narración. Se puede crear suspense mostrando al héroe y al villano acercándose el uno al otro para un encuentro decisivo. Se puede sugerir un enfren-tamiento mostrando a los indios y a la caballería cabalgando el uno hacia el otro. Se puede aumentar el impacto dramático presentando a dos equipos de fútbol corriendo sobre el campo desde direcciones opuestas.
Mientras que los planos individuales pueden no tener suspense, no sugerir un enfrentamiento o no aumentar el dramatismo en sí mismos, ayudarán a crear ios álgidos encuentros posteriores. Esto se puede conseguir con sencillez visual, sin necesidad de narrativas o diálogos forzados. Un operador que filma por su cuenta, o un director que filma con un guión detallado, debe usar una continuidad de dirección contrastada. De esta manera el montador tiene una serie de escenas muy dramáticas, filmadas para adecuarse a un patrón de montaje definido.
Las series de planos y acciones opuestas, tales como los indios y la caballería, deberían filmarse con planos progresivamente más cerrados, según la acción se acerca a su climax. Tales planos más y más cerrados pueden ser abreviados cada vez más para que la secuencia crezca de planos generales largos a planos medios más breves para pasar a primeros planos mínimos y finalizar frenéticamente.
Se estimulan las emociones del espectador acelerando el montaje e implicándolo más según la cámara se acerca al climax.
La dirección neutral describe a los sujetos moviéndose hacia o desde la cámara. Ya que los movimientos neutrales no implican una dirección pueden ser mezclados con escenas que muestren movimientos en cualquier dirección. Los siguientes son movimientos neutrales:
Los planos de aproximación y alejamiento en los cuales el sujeto se mueve hacia o desde la cámara. Tales planos son neutrales en tanto en cuanto la imagen en movimiento permanece centrada en el encuadre. Una entrada o salida denotará dirección. Se debería mostrar sólo la parte delantera o trasera del sujeto en movimiento para conseguir un efecto completamente neutral. Si se ve un lado, tal como el costado de un caballo o de un coche, se indica la dirección del movimiento. Un plano de aproximación puede comenzar neutralmente y después el personaje puede salir por un lado del encuadre para que dicho plano coincida con un plano de dirección posterior. O un plano de alejamiento puede comenzar con una entrada desde un lado del encuadre y después hacerse neutral según el sujeto se aleja del objetivo. Se pueden utilizar tales planos deliberadamente para cambiar la dirección de la pantalla presentando una condición neutral temporal entre dos planos que se mueven en direcciones opuestas.
Los planos de aproximación y alejamiento, en los cuales una persona camina o corre directamente hacia la cámara y tapa el objetivo, oscureciendo la pantalla, o en los que dicha persona camina directamente desde la cámara, destapando el objetivo y mostrando el decorado, tienen un uso limitado para las secuencias de persecuciones o para suministrar fundidos en negro.
Los planos de seguimiento, en los cuales la cámara se mueve directamente delante o detrás del personaje o vehículo, son neutrales si el sujeto no entra o sale del encuadre. Se muestra tanto una imagen frontal como posterior. Si se filma un ángulo lateral u otro de tres cuartos, se favorece un lado del sujeto con lo que el plano indica dirección.
Los planos de ángulo alto o bajo, en los cuales el sujeto se mueve directamente hacia debajo o encima de la cámara, con lo que sale por debajo o por encima del encuadre. Un tren o un caballo saltando pueden pasar directamente por encima de una cámara de ángulo bajo.
Los planos de grupos de gente, o de dos o más vehículos, que avanzan hacia la cámara y se dividen para salir por ambos lados del encuadre, o que entran desde ambos lados del encuadre y se unen para alejarse directamente de la cámara. Un ejército puede marchar hacia una cámara centrada; una mitad de los hombres puede salir por la izquierda y la otra por la derecha. Una multitud puede entrar desde ambos lados del encuadre y alejarse corriendo de la cámara.
EL USO DE PLANOS NEUTRALES
Para aportar variedad visual. Se puede interrumpir una serie constante de planos de izquierda a derecha o de derecha a izquierda con un movimiento neutral del sujeto. Se puede utilizar un plano de aproximación para abrir una secuencia acercando al sujeto desde un punto distante hacia la audiencia. Se puede utilizar un plano de alejamiento para cerrar una secuencia, o una película, haciendo que el sujeto se aleje de la cámara caminando, cabalgando o de cualquier otra manera. Tales planos presentan imágenes en movimiento que aumentan o disminuyen de tamaño según avanzan o se alejan del espectador y que crean una mayor profundidad que los planos en los que se cruza la pantalla. Los planos de seguimiento frontal y posterior ofrecen una agradable variación del habitual ángulo lateral de tres cuartos. Los ángulos altos o bajos en los cuales el sujeto pasa por encima o por debajo de la cámara aportan contraste a los planos a nivel de la vista.
Para crear un mayor impacto en el público. Los planos de aproximación sitúan al espectador en el mismo centro, con la acción avanzando hacia él. Un tren a gran velocidad o un caballo al galope que salen por la parte superior del encuadre implicarán mucho más al público en la acción de la pantalla.
Para distraer al público. Una secuencia que describe el movimiento del sujeto en una dirección constante es a menudo filmada con uno o más planos que se mueven en direcciones opuestas. Esto puede ser debido a un descuido, las condiciones de luz, los fondos, una pobre planificación; o puede ser intencionado por el director o el operador. Un plano neutral insertado entre planos que se mueven en direcciones opuestas distraerá a la audiencia momentáneamente. Los planos de acercamiento, alejamiento, o seguimiento frontal o posterior permitirán al montador invertir completamente el movimiento original, sin la brusquedad de un corte directo de un plano moviéndose en una dirección a otro moviéndose en la dirección opuesta.
![]() Los planos frontales neutrales ofrecen al público un mayor impacto que los planos en movimiento angulados, porque el sujeto aumenta de tamaño según avanza. |
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