El cine Coreano está de moda, pero no es una moda. El premio Oscar conseguido en 2020 por Bong Hon y su película parasite, supone la consagración en occidente de lo que ya era una industria millonaria y reconocida en toda Asia. Durante el siglo pasado, el Japón de Kurosawa, Ozu, Mizoguchi y compañía se ganó con creces el respeto de la audiencia y la admiración de los grandes cineastas, pero desde la llegada del nuevo siglo, Corea alzó su voz para pedir turno y demostrar que “ahora les toca a ellos” . El país experimentaría su florecer a finales de la década de los ochenta gracias a la llegada de la democracia, y que desde entonces, ha visto germinar un crisol de joyas audiovisuales que permanecieron durante algunos años ocultas al mercado occidental, pero que demuestran de facto, como estaban ya muy por delante del resto de industrias cinematográficas mundiales, siendo uno de los pocos conglomerados que se puede comparar al pedigrí de Hollywood de igual a igual. Por ello, aprovechando que los prejuicios cinematográficos están ahora más derrumbados que nunca, queremos recomendar 10 películas Coreanas que deberías ver tras el éxito de Parásitos.
My Sasshi Girl
엽기적인 그녀
“Mi chica descarada” es una divertidísima comedia protagonizada por Cha Tae-hyun y Jun Ji Hyun, siendo la cinta que haría despegar a estos dos jóvenes actores hacia el estrellato más elitista. Durante las agitadas noches de la gran ciudad, el protagonista de la comedia Gyeon-Woo se topa con una muchacha que regresa sola a casa en metro y en notorio estado de embriaguez, vomitando en el metro y cayendo rendida a la salida. Ante esta situación a altas horas de la noche decide llevarla en brazos a un motel para que descanse. A partir de aquí comenzarán las risas y malentendidos de esta historia juvenil basada en los hechos reales de un usuario anónimo que narró su loca historia de amor en un famoso foro de internet allá por la década de los 90.
Una historia ligera, bonita y grácil. que refleja fielmente la cultura coreana de la gran ciudad. Amor universitario con tintes de comedia. ¡No te la puedes perder!
Memories of a murder
살인의 추억
El éxito de parasite no es para nada un golpe de suerte aleatorio, muchos años atrás su director Bong Joon-ho ya nos sorprendía con “Memorias de un asesino”, un thriller inteligente de cuidada prosa y nítida fotografía, en la que para muchos es la mejor obra del director hasta la fecha. La historia narra los acontecimientos sucedidos en una pequeña localidad de Corea del Sur, donde una joven aparece brutalmente violada y asesinada con sus extremidades amarradas con su propia ropa interior; poco después, se encuentra otro cadáver en similares circunstancias, lo que advierte a los inspectores de que se hallan ante un asesino en serie. La trama seguirá tornándose más interesante con el devenir de los minutos y la aparición de nuevas víctimas, pero también más irritante, al recordar que todo está basado en un suceso real que sacudió a la nación, allá en la década de los 80.
I saw the devil
악마를 보았다
Esta película es buena ¡Y mucho! pero no es apta para estómagos frágiles y corazones timoratos. Bajo el título de “He visto al diablo” no esperes encontrar una novela rosa, tampoco una obra gore sin más, sino un retrato surrealista de la mente de un violador psicopático, donde las ansias de venganza dirigen al protagonista hacia una senda tenebrosa de la que no existe salida ilesa. Su construcción sobre óptica barroca y hemoglobina darwiniana, describe la historia de un agente de policía que inicia una persecución y posterior represalia en contra del hombre que asesinó a su esposa. Te gustará y te repugnará a partes iguales.
Namless Gangster
범죄와의 전쟁: 나쁜놈들 전성시대
“El gangster sin nombre, la película coreana que enorgullece al mismísimo Scorsese”, así la describió la famosa revista Time, y no es para menos, ya que esta obra ha sido bordada con cariño y admiración hacía el clásico cine de mafiosos, pero planchado en un escenario totalmente diferente, con costumbres y ritos dispares donde se nos describe pulgada a pulgada la jerarquía criminal de una nación tan diferente como es la Coreana. La trama nos traslada al Busan de los años 80, en pleno apogeo del crimen organizado, donde las pandillas pelean por el control de los territorios y se las ingenian para introducir en el circuito de consumo la metanfetamina proveniente de Japón. Ante esta situación el gobierno de la nación se ve obligado a declarar la guerra a las familias mafiosas con el objetivo de limpiar las basura de las calles.
Bitterswett life
달콤한 인생
¿Qué ocurre cuando el jefe asesta una puñalada a uno de sus subordinados más valiosos?
Aunque la trama se basa en todo un gran malentendido por parte de los protagonistas, tenemos ante nosotros una cinta de alto calibre y estatus, siendo ya todo un clásico en su país de origen.
Los 120 minutos duración merecen la pena solo por la brillante escena con el vendedor de armas, y si a esto le sumamos altas dosis de pólvora, cortes cristalinos, violencia elegante y colonia para guapos, tendremos ante nosotros “Una vida agridulce“. Siendo junto a Oldboy, la obra detonante de la actual ola de cine coreano.
Kundo: The age of rampant
군도: 민란의 시대
Kundo, una historia de guerreros disponible en Netflix.
Durante la dinastía Joseon, en una época de riquezas dispares y títulos hereditarios, Un grupo de Bandidos se alzan en insurrección contra las injusticias del régimen, donde bajo el liderazgo de un monje y la capitanía de un guerrero Ssaurabi arriesgan su vida como ladrones para robar a los ricos y repartirlo entre los pobres. Toda una superproducción repleta de acción, escenarios deslumbrantes, movimientos de cámara y cuidada fotografía. Acércate a conocer el pasado y la espada de los antiguos albores medievales de la península Coreana.
La doncella
아가씨
Ambientada en el periodo colonial sobre una nebulosa erótico-freudiana, la historia de “La doncella” presenta una excavación hacia los recovecos más oscuros del fetichismo humano. La ocupación Japonesa hace mella en la corea de los años 30. Sookee será contratada como criada de un rica mujer Japonesa, la cual vive recluida en un castillo donde ejerce como Geisha narrando historias eróticas cual trovador, para su captor y sus hambrientos amigos. Una sudorosa y elegante exhibición de poderío narrativo y crítica patriarcal, que esconde como todas las historias de Park Chan-Woo, artimañas negruzcas y sorprendentes giros de guion. Sin duda, otro interesante film para aquellos que busquen distraerse con historias inusuales.
The admiral
명량
La batalla de Myeongnyang 명량 해전 tuvo lugar el 26 de octubre de 1597, en ella la armada coreana, capitaneada por el almirante Yi Sun-Sin se enfrentaría al asedio de la poderosa flota Japonesa que iniciaba sus planes de conquista. Los coreanos partían de una clara desventaja con un navío por cada 10 de los japoneses, en lo que parece que fuera una fuerza de 300 unidades por parte del bando nipón. Lo sucedido en este instante de la historia supuso un punto de inflexión en el devenir de ambas naciones. “El Almirante” pues, es una película ambientada en aquellos sucesos y que sobre el rugir de los mares nos transporta con creces al Asia medieval de los Samurai y los Ssaburabi. La mejor manera de revivir la vida del gran almirante quien hoy día cuenta con una suntuosa estatua en pleno centro de Seúl.
Esta película contó desde el principio con un alto presupuesto para su rodaje, y tras su estreno en el verano de 2014, superaría el número de espectadores conseguido por la famosa Avatar, convirtiéndose hasta la fecha en la película más taquillera de la historia de Corea.
Sping, Summer, Fall, Winter… and Spring
봄 여름 가을 겨울 그리고 봄
Esta poesía taoísta de narración lenta y silencios protagónicos viene dirigida por Kim Ki-Duk. Un cuento del lejano oriente, ganador del premio del público en el festival de San Sebastián de 2004. Los versos aquí se desarrollan sobre un único escenario, un aislado monasterio religioso que flota sobre un lago de aguas cristalinas y en el que habitan un monje y su aprendiz. La fábula se divide en cinco capítulos, uno por cada estación del año, por cada etapa de la vida, experimentando el respeto, el dolor, la culpa o la redención.
Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera es una cinta de estética cuidada, agradecida para los cinco sentidos, repleta de simbología y metáfora. El director construye una historia que recapacita sobre las enseñanzas budistas y las dificultades de ponerlas en práctica. El mundo espiritual y el tangible son asimétricos, en su transcripción llegan los instintos y los actos no adaptables se modifican por nuestra condición de animal humano. Sin duda esta película gustará a aquellos que se sientan sin prisa ante el televisor, sin miedo a deglutir reflexiones con placentera parsimonia.
Old boy
올드보이
Contigo empezó todo…
Aunque previo a esta cinta la península ya había mostrado síntomas de fortaleza, Old Boy fue sin duda la gran puerta del cine coreano hacia occidente, obra de culto donde las haya, copiada como siempre por parte de américa y primer motor causante de la caída de viejos prejuicios, que por fin, darían cuenta de que los “chinitos” saben hacer algo más que saludar con reverencias y comer arroz. 🤦♂️
Quien conozca la trama de esta película sabe que se trata de una obra turbia, extraña, con toques de ingenio y oscuridad a partes iguales. En ella Oh Dae-su, un hombre de negocios cualquiera, es encerrado contra su voluntad en una misteriosa habitación durante quince años tras perder el sentido durante una noche de borrachera, para luego ser soltado sin más, sin recibimiento ni explicaciones. Durante la búsqueda de respuestas viajará por un túnel de incógnitas y piezas que parecen encajar de manera forzada en el puzzle de su vendetta. Esta obra llena de sangre y golpes dolorosos supuso un oasis en el desierto del cine de acción, ese que tanto había sido sobresaturado por la industria de Hollywood a partir de la década de los ochenta y que parecía no tener nada nuevo que ofrecer. Pero aquí la acción, los gánsteres y el neo-noir caminan de la mano en lo que es hoy día una de las mayores obras maestras del cine de culto.
Un escena de calle tranquila puede ser bruscamente interrumpida por un tranvía que entra en el encuadre.
Las líneas diagonales y circulares pueden ser utilizados para colocar objetos en exposición. Un par de planos de objetos similares ha de ser filmado con esquemas compositivos opuestos.
Se compone mejor a un personaje dominante que consuela a otro apenado con una cabeza que descansa sobre un hombro para formar una composición piramidal.
Coloque a los actores en profundidad, más que a lo ancho del encuadre, para que los espectadores sientan que están en medio del escenario, que no son unos simples observadores lejanos.
Este plano a tres forma un triángulo en profundidad. Es básicamente un plano a dos con el juez lejos, al fondo, formando el vértice del triángulo.
El plano general amplio que describe la inmensidad de este escenario empequeñece a estos jinetes contra el terreno árido, escarpado y montañoso del fondo.
La granja al fondo hace esta escena inmediatamente identificable para el público. Escenificar una acción sobre un fondo que puede contribuir a la historia beneficia a la actividad descrita.
La cámara ha de filmar a través de los objetos en primer término, como este pozo petrolífero, siempre que sea posible. Tal tratamiento añade efectos de profundidad y una atmósfera adecuada.
La figura a un lado del encuadre puede ofrecer una sencilla composición en forma de L porque ofrece una vertical en combinación con una base formada por el suelo. El soldado y la tienda en primer término ofrecen un marco excelente para la escena del campamento distante.
Escenifique la acción en movimiento de forma que esté angulada en relación con la cámara. Estos soldados corriendo aumentan de tamaño según avanzan hacia el público.
La palmera en primer término enmarca el edificio distante y también sugiere un clima cálido.
La cola de un avión cisterna ofrece un marco para este plano general de un avión. Los sujetos con una silueta baja y larga, como los aviones a propulsión, son más fáciles de componer con ayuda de un marco en primer término, que cubre el exceso de cielo.
La filmación en ángulo-más-ángub produce un esquema lineal interesante en este plano. Se aumenta el efecto con el objeto semisilueteado en primer término, unos actores bien iluminados y una iluminación en planos confrastados.
Se ha de escenificar la acción y se han de escoger los ángulos de cámara de forma que permitan filmar a través de los objetos en primer término. Los actores se han de mover entre, o incluso detrás de, otros actores y pararse en las posiciones que los presentan solapándose. La composición en profundidad y la escenificación de la acción de esta manera presentarán a los actores, el escenario y los objetos con una apariencia tridimensional sólida.
La rama del árbol que se extiende sobre los jinetes les proporciona un marco en primer término.
Se puede utilizar un marco de interiores, como esta ventana, para describir una escena exterior.
La parte baja de este embarcadero forma un marco excelente para el barco amarrado.
Una anchura de pantalla más estrecha producida por el marco de una puerta crea un efecto de confinamiento que retrata los sentimientos de una esposa más ¡oven hacia su marido enfermo.
La puerta de un almacén enmarca la operación de carga de un barco.
Con todo ello el laboratorio pone en marcha el corte del negativo que se realiza una forma automatizada a través de un software que interpreta los archivos CTL entregados y llevando un seguimiento minucioso a partir de las listas y el video.
Proceso en el que el negativo rodado se ajusta en color y densidad en un analizador de color (Color Master), de forma que el positivo responda a las necesidades gustos, o criterios artísticos del director de fotografía. A partir del material negativo se ajustan los parámetros de rojo verde y azul para marcar una densidad y color adecuados. El etalonaje consiste, además, en igualar los diferentes planos que forman una película para que no “salten” visualmente, ya que nunca responden de manera uniforme, aunque hayan sido rodados en condiciones similares. La figura del etalonador es importante puesto que es el nexo de unión del director de fotografía con los procesos de laboratorio, y es su persona de confianza para los trabajos que va realizando.