El nuevo libro del legendario skater Jason Dill, 'Prince Street', nos trae los lugares y las fiestas de su juventud.
Jason Dill ha llenado su vida con el tipo de aventuras con las que el resto de nosotros solo podemos soñar. Afortunadamente, entre las fiestas y los viajes, el legendario patinador, y fundador de la marca de ropa urbana Fucking Awesome, encontró tiempo para disparar jugosas fotografías. Su nuevo libro fotográfico Prince Street, presenta imágenes nunca antes vistas de esos años, incluidas fotos íntimas de amigos y miembros del equipo de graffiti del centro, IRAK, incluido el difunto artista Dash Snow y el fotógrafo. Tim Barbero.
“Cuando tenía como 8 años me saqué una polaroid en un espejo, me vi instantáneamente en la imagen, me gustó. Esta es mi primera experiencia con la fotografía”, explica Jason en la apertura del libro. Aunque se encontró por primera vez con el medio a una edad tan temprana, nunca pensó que acabaría por publicar un libro con sus propias imágenes. Pero después de finalmente digitalizar cientos de negativos y con las sugerencias consistentes de amigos, Dill cambió de opinión.
El resultado de esta experiencia es un artefacto histórico de las noches salvajes que se pasan persiguiendo el amanecer y una exaltación de la libertad y el espíritu juvenil. “Mi vida es muy diferente ahora y el mundo en el que tomé estas imágenes ya no existe”, describe Jason. “Extraño ese mundo. Este libro contiene escenas de felicidad, humor, amor, arrepentimiento, desnudez, dolor y un poco de tristeza. Este libro existirá después de que yo ya no exista. Este es el verdadero motivo de su creación.”
Háblanos sobre Prince Street. ¿Es tu primer libro?
Sí, como tal nunca había sacado un libro. Antez había realizado fanzines con personas, y participé en una publicación a través de OHWOW y Supreme con mi amigo Dave, Pero nunca habia hecho un libro completo. Este es bastante grande: 250 páginas. Mide más de 30 centímetros de alto y está propiamente encuadernado. Pero sí, nunca pensé que sacaría un libro de mi fotografía, ciertamente no un libro tan grande.
Háblame de las fotos.
He tenido la suerte de poder viajar por el mundo desde que era niño. De adolescente comencé a tomar fotos utilizando cámaras desechables. Luego, cuando tenía como 20, 21 años, obtuve una Olympus profesional. Empecé a sacar fotos de todos los sitios a los que iba. En 1994, fui a Nueva York por primera vez, a Tokio, París, Londres, todos esos lugares. Las fotos del libro son desde 1997 hasta 2015.
Y desde entonces ¿Dejaste de sacar fotos?
Un poco sí. Ya no llevo la cámara conmigo como solía hacerlo. La vida diaria que vivo no es propicia para la forma en que solía sacar fotos cuando era más joven. No quiero sonar cursi, pero hay ciertas fotos en el libro que cuando estoy en estos otros países, estoy tomando fotos de personas en público, ya sabes, Me alegro de haber realizado todas esas fotos, pero en realidad es un poco intrusivo. Por supuesto que no todas, pero hay algunas que fueron tomados sin permiso. Al mismo tiempo, esas fotos fueron hace mucho tiempo. Supongo que me he vuelto más cívico.
Los fotógrafos profesionales saben como mantener sus negativos organizados, pero yo no, apenas lo hice hace un par de años. Fue entonces cuando comencé el proceso de hacer este libro. Pasé las fotos finalmente al ordenador y pude verlas por primera vez, “Wow, eso es 1998“. Fue como viajar en el tiempo y revivir momentos
¿Por qué tardaste tanto tiempo en sacar un libro de fotos?
Porque nunca estuve del todo seguro de mi fotografía, también me pasa lo mismo con la pintura y otros productos que realizo. Sin embargo muchos de mis amigos me animaron a publicar mis fotografías, pensaban que tenía una colección muy interesante. Así que gracias a ellos me decidí a realizar este proyecto
¿Cuánto tiempo te llevó llegar al punto en el que te sentiste cómodo con tu trabajo?
Sobre un par de años. Obviamente, la pandemia también ralentizó este proceso, pero nunca tuve prisa de todos modos. Y sí, estoy feliz con eso. Pero realmente no depende de mí ser feliz con eso. Tomé las fotos y he estado sentado mirándolas durante tanto tiempo. Fue genial para mí ver las fotos por primera vez, no solo en una caja de zapatos. Ponerlos en una computadora donde pudiera ampliarlas y sentirlas, fue una locura pues pude ver cosas nuevas y contemplar detalles que no conocía. Algunas de estas cosas son divertidas, otras son interesantes. Eso es suficiente para mi.
También pusiste tu trabajo en los productos de Fucking Awesome, ¿verdad? ¿Te sientes más seguro publicando eso que las fotos?
Sí, todo el trabajo de collage que hago. Saqué dos tablas de skate y un par de camisetas con mis fotos como gráficos. Y lo hicieron bien; Estaba satisfecho de como qudaron. Pero en su mayor parte, mi confianza en la fabricación de productos para FA reemplaza mi confianza en mis pinturas o mi fotografía porque en el proceso de collage, siempre puedes regresar y cambiar algo o volver a editarlo. También me gusta porque cuando viajo y voy a otras ciudades veo a chavales u otros skaters adultos utilizando algo que yo hice, y no hay mayor sentimiento de satisfacción que ese.
El otro día me entrevistó un tipo amable y me decía: “Escuché que un fotógrafo sin Instagram es como un director sin carrete hoy en día”. “Pues yo no tengo cuenta de instagram”, le dije. Digo esto porque creo que con este libro encontrarás muchas imágenes que nunca habrás visto, ni siquiera en redes. Esas imágenes No están en un teléfono u ordenador, solo existen en el libro.
Eso es también parte de la magia, porque es muy difícil publicar un libro si no tienes algún tipo de experiencia previa. Yo tengo la suerte de ser skater profesional y disponer de mi propia compañía en el sector. Es una sensación agradable que, incluso dentro de la industria actual, donde todo se está explotando con olas extremas de descontento, puedo contribuir con algo que tiene verdadera humanidad, donde realmente tienes que tocarlo y mirarlo.
Es una obra que puedes tener en el estante de tu casa y mostrárselo a quien te visite, aunque no tengan ni idea de quien soy. Es un trabajo orgánico que existe y tiene presencia. Eso es una sensación reconfortante
El color aparece en el cine, con el desarrollo del primer proceso de revelado de película en color denominado 
