Jason Dill ha llenado su vida con el tipo de aventuras con las que el resto de nosotros solo podemos soñar. Afortunadamente, entre las fiestas y los viajes, el legendario patinador, y fundador de la marca de ropa urbana Fucking Awesome, encontró tiempo para disparar jugosas fotografías. Su nuevo libro fotográfico Prince Street, presenta imágenes nunca antes vistas de esos años, incluidas fotos íntimas de amigos y miembros del equipo de graffiti del centro, IRAK, incluido el difunto artista Dash Snow y el fotógrafo. Tim Barbero.
“Cuando tenía como 8 años me saqué una polaroid en un espejo, me vi instantáneamente en la imagen, me gustó. Esta es mi primera experiencia con la fotografía”, explica Jason en la apertura del libro. Aunque se encontró por primera vez con el medio a una edad tan temprana, nunca pensó que acabaría por publicar un libro con sus propias imágenes. Pero después de finalmente digitalizar cientos de negativos y con las sugerencias consistentes de amigos, Dill cambió de opinión.
El resultado de esta experiencia es un artefacto histórico de las noches salvajes que se pasan persiguiendo el amanecer y una exaltación de la libertad y el espíritu juvenil. “Mi vida es muy diferente ahora y el mundo en el que tomé estas imágenes ya no existe”, describe Jason. “Extraño ese mundo. Este libro contiene escenas de felicidad, humor, amor, arrepentimiento, desnudez, dolor y un poco de tristeza. Este libro existirá después de que yo ya no exista. Este es el verdadero motivo de su creación.”
Háblanos sobre Prince Street. ¿Es tu primer libro?
Sí, como tal nunca había sacado un libro. Antez había realizado fanzines con personas, y participé en una publicación a través de OHWOW y Supreme con mi amigo Dave, Pero nunca habia hecho un libro completo. Este es bastante grande: 250 páginas. Mide más de 30 centímetros de alto y está propiamente encuadernado. Pero sí, nunca pensé que sacaría un libro de mi fotografía, ciertamente no un libro tan grande.
Háblame de las fotos.
He tenido la suerte de poder viajar por el mundo desde que era niño. De adolescente comencé a tomar fotos utilizando cámaras desechables. Luego, cuando tenía como 20, 21 años, obtuve una Olympus profesional. Empecé a sacar fotos de todos los sitios a los que iba. En 1994, fui a Nueva York por primera vez, a Tokio, París, Londres, todos esos lugares. Las fotos del libro son desde 1997 hasta 2015.
Y desde entonces ¿Dejaste de sacar fotos?
Un poco sí. Ya no llevo la cámara conmigo como solía hacerlo. La vida diaria que vivo no es propicia para la forma en que solía sacar fotos cuando era más joven. No quiero sonar cursi, pero hay ciertas fotos en el libro que cuando estoy en estos otros países, estoy tomando fotos de personas en público, ya sabes, Me alegro de haber realizado todas esas fotos, pero en realidad es un poco intrusivo. Por supuesto que no todas, pero hay algunas que fueron tomados sin permiso. Al mismo tiempo, esas fotos fueron hace mucho tiempo. Supongo que me he vuelto más cívico.
Los fotógrafos profesionales saben como mantener sus negativos organizados, pero yo no, apenas lo hice hace un par de años. Fue entonces cuando comencé el proceso de hacer este libro. Pasé las fotos finalmente al ordenador y pude verlas por primera vez, “Wow, eso es 1998“. Fue como viajar en el tiempo y revivir momentos
¿Por qué tardaste tanto tiempo en sacar un libro de fotos?
Porque nunca estuve del todo seguro de mi fotografía, también me pasa lo mismo con la pintura y otros productos que realizo. Sin embargo muchos de mis amigos me animaron a publicar mis fotografías, pensaban que tenía una colección muy interesante. Así que gracias a ellos me decidí a realizar este proyecto
¿Cuánto tiempo te llevó llegar al punto en el que te sentiste cómodo con tu trabajo?
Sobre un par de años. Obviamente, la pandemia también ralentizó este proceso, pero nunca tuve prisa de todos modos. Y sí, estoy feliz con eso. Pero realmente no depende de mí ser feliz con eso. Tomé las fotos y he estado sentado mirándolas durante tanto tiempo. Fue genial para mí ver las fotos por primera vez, no solo en una caja de zapatos. Ponerlos en una computadora donde pudiera ampliarlas y sentirlas, fue una locura pues pude ver cosas nuevas y contemplar detalles que no conocía. Algunas de estas cosas son divertidas, otras son interesantes. Eso es suficiente para mi.
También pusiste tu trabajo en los productos de Fucking Awesome, ¿verdad? ¿Te sientes más seguro publicando eso que las fotos?
Sí, todo el trabajo de collage que hago. Saqué dos tablas de skate y un par de camisetas con mis fotos como gráficos. Y lo hicieron bien; Estaba satisfecho de como qudaron. Pero en su mayor parte, mi confianza en la fabricación de productos para FA reemplaza mi confianza en mis pinturas o mi fotografía porque en el proceso de collage, siempre puedes regresar y cambiar algo o volver a editarlo. También me gusta porque cuando viajo y voy a otras ciudades veo a chavales u otros skaters adultos utilizando algo que yo hice, y no hay mayor sentimiento de satisfacción que ese.
El otro día me entrevistó un tipo amable y me decía: “Escuché que un fotógrafo sin Instagram es como un director sin carrete hoy en día”. “Pues yo no tengo cuenta de instagram”, le dije. Digo esto porque creo que con este libro encontrarás muchas imágenes que nunca habrás visto, ni siquiera en redes. Esas imágenes No están en un teléfono u ordenador, solo existen en el libro.
Eso es también parte de la magia, porque es muy difícil publicar un libro si no tienes algún tipo de experiencia previa. Yo tengo la suerte de ser skater profesional y disponer de mi propia compañía en el sector. Es una sensación agradable que, incluso dentro de la industria actual, donde todo se está explotando con olas extremas de descontento, puedo contribuir con algo que tiene verdadera humanidad, donde realmente tienes que tocarlo y mirarlo.
Es una obra que puedes tener en el estante de tu casa y mostrárselo a quien te visite, aunque no tengan ni idea de quien soy. Es un trabajo orgánico que existe y tiene presencia. Eso es una sensación reconfortante
Pedrito LaDroga, el artista más bizarro de la escena, presenta su nuevo álbum titulado EUROCOCA. Un viaje entre 16 clips retro-futuristas. La angustia y la depresión vomitadas en forma de trap. ARTE en mayúsculas. Los pensamientos e ideas más surrealistas del artista Sevillano.
– Hola “Pedrito” Cuéntanos. ¿Qué es “Eurococa” y como se debe consumir?
Eurococa es cocaína en sonido, digitalmente para volcartelo tiene que ir a cualquier plataforma buscar “E U R O C O C A” darle play, seguir haciendo lo que estabas haciendo y ya iras sintiendo el morao cuando menos te lo esperes. En físico lo tendremos cuando menos te lo esperes también y ya daremos las instrucciones en todos los idiomas, incluido el vaporwave.
– Para los que aún no te conozcan ¿Cómo te presentarías?
Pedro LaDroga es un chaval de barrio que investigaba demasiado estaba toldia en la calle pero musicalmente siempre apostó por algo urbano pero más avant garde. un Vampiro Joven lleno de fantasía y realidad
– Dicen por ahí que dejaste Sevilla y te has movido a Madrid. ¿A qué se debe? ¿Cómo está la movida por la capi?
Se debe a que ya estaba casi todo el día en Madrid de casa en casa y decidí quedarme porque conocía a mucha peña que estaba apostando fuerte por lo mismo y tambien me sentia/siento como en casa, al igual que a cualquier sitio que voy en verdad, pasa que ya estaba por aquí la mayoría del tiempo. En Madrid siempre esta fuerte, como Barcelona, son las capitales de las movidas artísticas y es hacia donde va a parar la gente de la movida, entonces hace que ambas ciudades están en constante movimiento porque todo el mundo está haciendo cosas a la vez y no hay descanso.
– Tu nuevo disco se presenta con un portadón. Bajos poderosos y una estética “Vapor-game” ¿Siguen el Vaporwave y el aesthetic metidos en tu vida?
Siguen y seguirán, antes de que existiese el vaporwave ya llevaba esa onda porque las referencias/influencias que tenemos de baby vienen en parte de los pilares de esta ola artística, mi dni esta en binario ^!_^
– ¿Quien está detrás de todo el artwork? ¿En que se basa y que pretende representar?
Pues en la ilustración principal @Ony_b_, en las mini ilustraciones y el logo de Pedro LaDroga rollo evangelion @all.djalo y en la maquetación, layout, acabados @yo.garcon y yo. La portada viene de 2016 cuando descubrí el trabajazo de @ony_b_ y flipé, siempre he tenido un aesthetic muy manga/anime y quería representar lo fuertote que estaba en ese momento, no tenía ni el pelo verde, le hice un brainstorming de lo que soy/me representa, vampiro manga, ninja, uzis… y como ella también controlaba un poco mi movida no hizo falta nada mas para que hiciera algo tan clavadisimo como hizo, es la ama. Al tener la ilustración quería que la portada fuese como un comic, ya que el disco esta lleno de historietas mías y es como si fuese un cómic, lo que le comenté a @all.djalo y se puso manos a la obra con par de directrices que le di, hizo el rollo cómic y las mini ilustraciones. Pasó bastante tiempo y quise darle un refresh al artwork y digitalizarlo un poco mas y que en vez de que fuera un comic, fuese más como un videojuego de una nueva consola, asi que le comenté la movida a @yo.garcon y nos pusimos manos a la obra mano a mano, le dió la visión justa que necesitaba.
– Glitches y sonidos de 16bit inundan tu disco ¿Por culpa de que videojuego te estás acostando tarde?
Ahora mismo por el de la vida, pero molaria probar el último Mortal Kombat que acaba de salir jojojo. Hace bastante que no juego a ningún videojuego, pero hace unos meses estuve jugando al Turok de pc, y al Counter Strike 1.6 otra vez (lol), y hace no mucho recordé juegazos que jugaría ahora mismo como el Burnout, o el manhunt, tambien molaria jugarse el Cyberpunk 2077 ese nuevo buen rollete
– ¿ A qué serie del momento está enganchado Pedro LaDroga?
Yo siempre y hasta la tumba Trailer Park Boys, aunque lo deje en la octava temporada creo jajajaja, Ahora mismo tampoco esque me de lugar a ver mucho, de vez en cuando me pongo un video Dross que a veces tiene cosas bizarras interesantes jaja la que si me vi hace poco entera de after fué “Love Death + Robots”, me flipó me recordó mucho a “Locotomia”^!_^
– ¿Has visto Twin Peaks?
Si señor, pero la primera temporada solo y hace tanto que ni recuerdo bien, hay que ponerse al dia, ademas que me han comentado que la segunda temporada se va un poco de las manos en plan sin sentido y eso me gusta jaja
– Este vampiro joven ¿Es creyente? ¿o no tiene time para eso?
No tengo time pero siempre hago hueco ^!_^. No me considero creyente, porque siempre he pasado mucho de eso, nunca me interesó lo veía un cuentazo y me reia, pero con el tiempo a veces podría decir que soy creyente, pero nada, yo estoy un poco fuera de eso lo que te digo, por parte de mae, que son gitano-panameños, pues les tira más, y son devotos de el cristo de los gitanos y tal, pero yo tampoco me meti ni quise saber mucho nunca, ya sabeeei se mwera er papa familiaaaaaa.
– Hoy día se dice que no eres “Trapero” de primer nivel hasta que no te entrevistan en el Vodafone Yu o La resistencia. ¿Cuando veremos a Pedrito en los grandes medios? ¿Que andas tramando por ahí?
Eso no es el trap.
– ¿Y conciertos? ¿Por dónde podremos verte este verano?
De momento tengo Madrid, Valencia, Sevilla, Bilbao, Granada y Córdoba en TBC y Argentina en Otoño/Invierno ^!_^
– Por último, Dinos ¿De dónde te quieren exá? ¿Que has hecho!?
Pfff pues la última fué en Valencia y me echaron por ponerme a fumar un porrazo en medio la pista como en mi casa, y hace no mucho también me echaron de una (más) en Madrid, porque pedi un par de copas, dije que eran invitacion enseñando una pulsera (que no valía para nada) y en el rifi rafe que fue a preguntar a alguien a ver si era verdad eche medio cuerpo por encima de la barra agarre las copas las saque y me cogio un segurata der brazo que apareció de la nada pero estaba fichando lol.
Más allá del cine y los comics, la relación entre tatuajes y la mafia japonesa, es un hecho tan real como interesante. En occidente deberíamos preguntarnos ¿nos hacemos tatuajes para nosotros mismos o para alardear frente a los demás? Quizás un poco de ambos. Para los yakuza, los tatuajes son algo privado, extensos mosaicos de cuerpo entero, que no deben sobresalir del cuello o las mangas. De esta manera, la humildad de la sociedad japonesa ha impedido que la cultura del tatuaje interrumpa la vida pública.
Los hombres eran miembros de la familia local Yakuza. Horiyoshi estaba tatuando un pez koi rojo brillante en su jefe, un hombre canoso con un chándal de Campeón rojo. A pesar de no frecuentar la nicotina, me ofrecieron un cigarrillo y les pregunté ansiosamente si debía salir a fumar. El zumbido de la aguja de Horiyoshi se detuvo abruptamente cuando comenzó a reírse, como si despertara de un sueño lúcido. “Relájate, quédate y fuma”.
Empezemos: ¿Por Qué crees que que a los Yakuza les gusta que seas tú quien les Tatue?
Horiyoshi III: Ellos siempre quieren lo mejor; Todo debe ser de primera clase. Lo que sea que usen, los lugares donde pasan el rato, las mujeres con las que caminan y los autos que conducen. Tienen mucho orgullo. Y quieren verse bien, por eso vienen aquí.
En occidente, si piensas en alguien con todo el cuerpo tatutado, lo primero que te viene a la mente es la Yakuza.
La forma en que la cultura del tatuaje está relacionada con la Yakuza y el mundo del crimen tiene mucho que ver con el periodismo. Al crecer, los niños pequeños leerán acerca de los Yakuza y pensarán que son personas malas. Pero los conozco personalmente. Hacen muchas cosas buenas para nuestra comunidad. Cuando ocurrió el terremoto, respondieron con ayuda más rápido que el gobierno. Todos dejaron sus hogares, y fue la Yakuza la que aseguró que nadie fuera robado.
He leído que durante el periodo Edo, los criminales eran castigados con Tatuajes.
En el período Edo, los criminales obtendrían el símbolo Tokigawa en la nuca para evitar la pena de muerte. Pero luego los funcionarios simplemente les cortaban la piel antes de ejecutarlos. Si te tatúas un símbolo familiar, es un crimen muy grave, casi tan malo como tatuar un símbolo samurai de primera generación.
En Japón, estos símbolos tienen connotaciones profundas. La criminalidad no nos interesa. Tampoco la intimidación plástica. No nos hacemos tatuajes para mostrar la masculinidad. Muchos de nuestros diseños contienen una escena de una historia. Si usas los símbolos del castigo como un tatuaje, no está bien porque significa que te arrestaron por algo pequeño. En el período Edo, si cometió un delito grave, le cortarían la cabeza. Es raro hablar de lo que está bien cuando hablamos de crimen.
¿Sienten de verdad los Yakuza que esas imágenes del folklore y mitología japonesa les representa? ¿O es todo moda y estereotipo?
Si los Yakuza quieren usar tatuajes para mostrar al público que están en una pandilla, simplemente llevarán tatuajes visibles y dirán que son Yakuza. Pero no son tan estúpidos. No creo que se hagan sus tatuajes teniendo en cuenta su lealtad a la Yakuza. Las personas a veces se refieren a Yakuza a través de la palabra ninkyō, que en realidad significa “ayudar a las personas que están debajo de ti”. Yakuza está tratando de ayudar a la gente, y de eso se trata tradicionalmente. Los tatuajes son para mostrar que tienen la fuerza para ayudar a los débiles. Pero no es necesario que se haga público.
¿Alguna vez te has negado a realizar algún tipo de tatuaje?
Nunca tatúo por encima del cuello o en las manos. Creo que la belleza está en lo que no puedes ver. Lo que piensas que es hermoso es diferente para cada persona. Podría ser algo que ver con las profundidades de su historia y cultura personales. La estética japonesa es muy singular en comparación con la de Occidente. Si piensas en el seppuku, (suicidio ritual japonés), tenemos una cualidad estética para el suicidio y la muerte. Es preciso, simple, frágil, audaz y pesado. Ceremonias del té, arreglos florales, espadas samurai: hay un estilo muy consciente en juego.
¿Por Qué crees que es tan importante eso de mantenerlos ocultos?
La cultura del tatuaje en Japón sigue siendo un tabú, pero es por eso que la cultura es hermosa. Las luciérnagas solo se ven en la noche porque su belleza solo es perceptible en la oscuridad. No son apreciadas a la luz del día. Cuando algo se convierte en una moda, ya no es fascinante. En la cultura occidental, puede que sea solo moda, pero en Japón, apreciamos los tatuajes que no puedes ver y por eso pensamos que son hermosos. La cultura japonesa se trata de estar en las sombras.
Eso que dices es una idea muy interesante, ser tatuado para la oscuridad.
Es parte de la naturaleza humana, las personas se sienten atraídas por los lugares oscuros. Incluso en la noche cuando sale la luna, parece que nos atrae la superstición de la oscuridad en la noche. Es la naturaleza humana. Los japoneses son realmente buenos para usar la sombra para dar sentido a la luz. Tal vez en la cultura occidental, comienzan con la luz y tratan de entender sus sombras. En Japón, para dibujar lo que representa la luz, explotamos las tradiciones de las sombras.
En nuestra cultura, tenemos una forma de teatro musical llamada Noh; Es anterior a la electricidad en Japón. La gente haría una hoguera y realizaría teatro alrededor del fuego. No es como un foco porque no puedes ver la acción a la perfección, pero los disfraces brillan frente a las llamas. Los atuendos de los actores están adornados con hilo dorado o plateado. Si las escenas estuvieran perfectamente iluminadas, es posible que solo veas un hilo dorado, pero el drama de la luz brillante realmente cobra vida en la oscuridad. Los arquitectos japoneses siempre están pensando en las sombras y la posición del sol cuando ilumina las persianas. El posicionamiento de las persianas es muy importante en los hogares japoneses.
Un amigo me recomendó visitar los jardines de Sankeien, dicen que es arte mas que arquitectura
Sí, los arquitectos calculan cada mes del año para que pudieran pintar el paisaje con sombras, luces y estaciones. No se trata solo de tatuajes. Incluso cuando miras el océano y ves el reflejo de la luz de la luna sobre las olas, parece bastante misterioso y hermoso, pero cuando vas durante el día el mar es brillante pero no resuena con el misterio.
¿Por qué no te gusta llamarte a ti mismo “Artista?
No lo voy a negar. Soy un artesano y si la gente quiere llamarlo arte, entonces ese es su negocio. Soy un artesano. Hay una famosa escultura llamada gato durmiente, nemuri-neko. Lo llaman una gran obra de arte, pero no sé si el escultor pretendía que fuera arte. Él era un artesano; Estoy seguro de que nunca dijo que era un artista.
La gente siempre me pregunta qué pienso del arte. No sé dónde está el límite para el estándar del arte. En los rollos japoneses tradicionales, la forma definitiva de arte para ese medio es cuando no hay pintura en el rollo. Hay una belleza en el espacio y el espectador debería imaginar qué es el arte.
En lo que respecta al arte moderno, si alguien famoso coge rocas de la acera y las coloca en una gran galería, eso también se considera arte. Castillos, espadas, alfarería, todo es arte. ¿Dónde están los límites? Personalmente creo que las ceremonias de té japonesas son arte. Ya no puedo decir qué es el arte. ¿Depende de quién lo recoja? ¿Quién tiene valor hoy en día? ¿Qué tiene valor?
Del futuro y de La Nueva Sevilla (SVQ) con raíces gitano/panameñas. Empezar no se exactamente, desde los 6 años que conocí a un colega al llegar a la nueva y me dijo que cantaba y se hacia letras y empecé a picarme con él, y a componer como en 2005 cuando por casualidades de la vida conocí a “Mangu” de los “Rarefolk” quien me enseñó/paso el cubase y el acid pro studio 2 creo, el del logo rojo o verde jaja ni recuerdo ya, ya un añito más tarde cogí el reason 4.0 por banda y aprendí a usarlo tocando todos los botones a lo loco yasssss, cero tutorial shit.
Como el mismo nombre indica sin tiempo jajajaja. A mi mencanta Korea y la cultura/estética asiática en general y sabía que estabas alli desde hace un tiempo y dije joder, recopilo par de tomas puteras que tenga, que tengo un montón (que resultaron al final ser descartes del video del “Como Siempre” junto a $kyhook, que por cierto, me he venido a Barcelona unos dias para una enteevista em Beteve unos shots y unas movidas y estoy durmiendo en su casa, vamos estoy ahora con el aqui, de hecho hoy dormimos en casa del InnerCut que nos hemos hecho tres hits esta noche…
Y bueno, eso, las tomas en las que salgo fueron tomadas por IñakiWasHere aka @Byyoungblood entonces hicimos un repaso de las canciones que iba a sacar en esta temporada, y se elegió al final este, no tengo time que le viene al pelo porque no tenemos time para nada
jajajaja hay muchas cosas que sobra entenderlas para disfrutarlas, aunque ya sabes el vaporwave es la onda del vapor, todas las referencias de nuestra generacion a la vez jajaja.
– Para acabar, cuentales lo que tu quieras a los seguidores de TRNGL