BIENVENIDO AL PRIMER CURSO DE CINE ONLINE GRATUITO
¿Te gustaría ser director de cine?
¿Cuántas veces has escuchado estas palabras?
» Eso es muy difícil» / «Se necesita suerte y dinero» / «Búscate un trabajo de verdad»
La mayoría de los grandes directores de cine la historia no fueron a una escuela de cine, ni provenían de familias ricas que les proporcionaran todo lo necesitasen. Primordialmente fueron autodidactas y desarrollaron sus habilidades leyendo e investigando como también tú puedes hacer. Quentin Tarantino trabajaba en un videoclub. Scorsese creció en los barrios pobres de Little Italy. Para ser director de cine solo se necesita pasión y ganas de trabajar duro. La divulgación de arte no debería ser objeto de negocio mercantil y por ello, aquí te brindaremos las herramientas necesaria para desarrollar tus habilidades creativas. ¿Te gustaría dirigir una película o escribir algún guión? Entonces:
Aprende cine con nosotros:
¿A quién va dirigido el curso de cine online?
El curso va dirigido a todas las personas que quieran hacer de su pasión por el cine una profesión. También está dirigido a todas aquellas personas que simplemente tengan interés en saber qué técnicas se utilizan en la industria del cine, por lo que es un curso apto para cualquier público que tenga interés en aprender de este mundillo.
¿Qué requisitos necesito?
No necesitas más que conexión a Internet y tener interés en aprender, ni siquiera necesitas inscribirte en ningún sitio, solamente necesitas seguirnos en nuestras redes, pues a través de ellas y en conjunción con nuestro blog, se irán colgando todos los contenidos para que puedas disfrutar de ellos.
¿Qué aprenderé en este curso?
Este curso de cine online es muy completo es muy completo por lo que aprenderás entre otras cosas sobre:
- Los fundamentos cinematográficos
- Guiones de cine
- Tecnología audiovisual
- Composición cinematográfica
- Dirección de fotografía
- Edición y montaje
- Marketing cinematográfico
El curso a distancia de Cine de TRNGL MEDIA ofrecerá al estudiante un formación con los objetivos de facilitar competencias dentro de la industria del Cine. Ofreciendo herramientas para la creación y dirección de piezas audiovisuales así como el desarrollo de guiones de cine o TV.
Nuestra metodología se basa en un plan de estudios libre, donde cada estudiante puede seguir y marcar su propio ritmo. Ofrecemos un listado jerárquico que altamente recomendamos seguir de forma ordenada para ir comprendiendo paso a paso todos los elementos que componen el arte de la cinematografía. El curso está desarrollado mediante bloques y entradas temáticas acompañadas de vídeos y fotografías ilustrativas. Los estudiantes deberán presentar sus dudas a través de los comentarios del blog para que el profesor pueda responderlos tan pronto como sea posible. El anuncio de cada nueva clase y nuevo contenido se realizará a través de Facebook. A su vez todas las entradas y clases estarán disponibles en nuestro blog.
Contenido del curso de cine online
1 – Fundamentos Cinematográficos
1.2 – Definición de los conceptos básicos
1.3 – Introducción a los distintos tipos de plano
1.4 – Movimientos de cámara básicos
1.5 – El guión técnico
1.6 – Plantas y Storyboard
1.7 – El Equipo humano | Trabajadores en una película
2 – El Guión de cine
2.1 – Los elementos del guión de cine (Próximamente)
2.2 – Las 12 tramas maestras (Próximamente)
2.3 – Como escribir un guión de cine (Próximamente)
2.4 – Taxi Driver: Estudio de la masculinidad y el existencialismo
3 – Tecnología Audiovisual
3.1 – Imagen y sonido / Fundamentos I
3.2 – Imagen y sonido / Fundamentos II
3.4 – Imagen y sonido / Fundamentos III
3.5 – Imagen y sonido / Fundamentos IV
3.6 – La cámara de Cine y su funcionamiento
3.7 – La cámara de vídeo y su funcionamiento
3.7 – Masterclass: La Percepción de la imagen audiovisual (Próximamente)
3.7 – Masteclass: El Cine Digital (Próximamente)
3.8 – El control de la lentes
3.9 – Teleobjetivo y gran angular
3.10 – Exposición e Imagen
3.11 – La Profundidad de campo
3.12 – Masterclass: Tecnología 4K
4 – Composición cinematográfica
4.1 – Introducción a la Composición cinematográfica
4.2 – El lenguaje compositivo
4.3 – La exploración ocular
4.3 – Masterclass: Composición cinematográfica (Próximamente)
4.4 – Estudio del uso de los distintos tipos de planos
4.5 – Empleo de los ángulos de cámara
4.6 – Planos según el tamaño del sujeto
4.7 – Planos según las perspectiva de la cámara: Planos de punto de vista
4.8 – Planos según la perspectiva de la cámara: Planos subjetivos
4.9 – Planos según la altura de la cámara: Plano a la altura de los ojos
4.10 – Planos según el angulo del sujeto respecto a la cámara
4.11 – Plano picado o de ángulo alto
4.12 – Plano contra-picado o de ángulo bajo
4.13 – El Plano recurso
4.14 – Ángulos de cámara problemáticos
4.15 – Composición en las artes visuales
4.15 – Masterclass: Mitos en torno a la regla de los tercios
4.16 – Masterclass: La proporción áurea
4.17 – Tipos de plano: Conclusión
5 – Continuidad cinematográfica
5.1 – Introducción a la continuidad cinematográfica
5.2 – La continuidad espacial / temporal
5.3 – Cambio de ángulo de cámara
5.4 – La continuidad direccional
5.5 – El eje de la acción
5.6 – El eje de la acción en las esquinas
5.7 – ¡No te saltes el eje!
5.8 – Filmar la acción
5.9 – Continuidad: Técnica de escena máster
5.10 – Continuidad: Técnica de toma triple
5.11 – Continuidad: Toma máster frente a toma triple
6 – Conociendo el Celuloide
6.1 – El Celuloide cinematográfico I
6.2 – El Celuloide cinematográfico II
6.3 – El Celuloide cinematográfico III
6.4 – El Celuloide cinematográfico IV
6.5 – El Celuloide cinematográfico V
6.6 – El Celuloide cinematográfico VI
6.7 – El Celuloide cinematográfico VII
6.8 – Paris 1890 – Restauración Celuloide
6.9 – New York 1911 a Color 4k
7 – Dirección de fotografía
7.1 – Considerando las necesidades de la escena
7.2 – La iluminación y sus funciones (Próximamente)
7.3 – Marcos y fondos
7.4 – Unidad y centro de interés
7.5 – Equilibrio entre imágenes
7-6 – Variedad y profundidad
7.7 – Masterclass: Dirección de fotografía (Próximamente)
7.8 – Teoría del color audiovisual
7.9 – Los Esquemas Cromáticos
7.10 – Néstor Almendros | Entrevista
7.11 – El Padrino: Estudio de las sombras (Próximamente)
8 – Edición y montaje
8.1 – Las necesidades del montaje
8.2 – Principios del montaje (Próximamente)
8.3 – Los mecanismos de transición
8.4 – El montaje en movimiento
8.5 – El montaje en continuidad
8.6 – El montaje sintético
8.7 – Edición y montaje de Sonido
8.8 – Avid Media Composer: El editor de los editores (Próximamente)
8.9 – Davinci Resolve (Corrección de Color)
9 – Márketing Cinematográfico
9.1 – Fundamentos del marketing Audiovisual (Próximamente)
9.2: Tarantino – Masterclass: Los 7 Secretos del Samurai
9.3 – Scorsese – Masterclass: Aprende a dirigir (Próximamente)
9-4 – Spike Lee – Masterclass: Como desarrollar Cine Independiente (Próximamente)
9.5 – David Lynch – Masterclass: Desarrolla la Creatividad Cinematográfica (Próximamente)
9.6 – Arnold Schwarzenegger – Lucha por aquello por lo que sueñas
10 – Extras y curiosidades
– Analizando la figura del Cowboy
– Mr Robot: El arte de la tensión visual
– Reportaje: El cine Japonés
– Japón en los 90 ya era HD
– Ejemplo: Vídeo de Viaje estilo cinematográfico
– Casablanca: La influencia de un mito
Recuerda que no es necesario registrarse en ningún lugar para formarse en este estudio que ofrecemos, únicamente recomendamos que nos sigan en nuestras redes de Facebook y Youtube, donde , periódicamente se irá informando y publicando nuevo contenido didáctico en las entradas del blog.
El color aparece en el cine, con el desarrollo del primer proceso de revelado de película en color denominado 
Un escena de calle tranquila puede ser bruscamente interrumpida por un tranvía que entra en el encuadre.
Las líneas diagonales y circulares pueden ser utilizados para colocar objetos en exposición. Un par de planos de objetos similares ha de ser filmado con esquemas compositivos opuestos.
Se compone mejor a un personaje dominante que consuela a otro apenado con una cabeza que descansa sobre un hombro para formar una composición piramidal.
Coloque a los actores en profundidad, más que a lo ancho del encuadre, para que los espectadores sientan que están en medio del escenario, que no son unos simples observadores lejanos.
Este plano a tres forma un triángulo en profundidad. Es básicamente un plano a dos con el juez lejos, al fondo, formando el vértice del triángulo.
El plano general amplio que describe la inmensidad de este escenario empequeñece a estos jinetes contra el terreno árido, escarpado y montañoso del fondo.
La granja al fondo hace esta escena inmediatamente identificable para el público. Escenificar una acción sobre un fondo que puede contribuir a la historia beneficia a la actividad descrita.
La cámara ha de filmar a través de los objetos en primer término, como este pozo petrolífero, siempre que sea posible. Tal tratamiento añade efectos de profundidad y una atmósfera adecuada.
La figura a un lado del encuadre puede ofrecer una sencilla composición en forma de L porque ofrece una vertical en combinación con una base formada por el suelo. El soldado y la tienda en primer término ofrecen un marco excelente para la escena del campamento distante.
Escenifique la acción en movimiento de forma que esté angulada en relación con la cámara. Estos soldados corriendo aumentan de tamaño según avanzan hacia el público.
La palmera en primer término enmarca el edificio distante y también sugiere un clima cálido.
La cola de un avión cisterna ofrece un marco para este plano general de un avión. Los sujetos con una silueta baja y larga, como los aviones a propulsión, son más fáciles de componer con ayuda de un marco en primer término, que cubre el exceso de cielo.
La filmación en ángulo-más-ángub produce un esquema lineal interesante en este plano. Se aumenta el efecto con el objeto semisilueteado en primer término, unos actores bien iluminados y una iluminación en planos confrastados.
Se ha de escenificar la acción y se han de escoger los ángulos de cámara de forma que permitan filmar a través de los objetos en primer término. Los actores se han de mover entre, o incluso detrás de, otros actores y pararse en las posiciones que los presentan solapándose. La composición en profundidad y la escenificación de la acción de esta manera presentarán a los actores, el escenario y los objetos con una apariencia tridimensional sólida.
La rama del árbol que se extiende sobre los jinetes les proporciona un marco en primer término.
Se puede utilizar un marco de interiores, como esta ventana, para describir una escena exterior.
La parte baja de este embarcadero forma un marco excelente para el barco amarrado.
Una anchura de pantalla más estrecha producida por el marco de una puerta crea un efecto de confinamiento que retrata los sentimientos de una esposa más ¡oven hacia su marido enfermo.
La puerta de un almacén enmarca la operación de carga de un barco.
Los pares de primeros planos relacionados de actores opuestos han de tener un tamaño similar desde ángulos de cámara opuestos. Así pues, las miradas están en línea.
Aunque los agentes del gobierno y el pistolero aparecen en planos separados, apuntan sus pistolas en una línea similar a lo ancho de la pantalla. Los ojos de los espectadores irán de un plano al otro de manera alterna para seguir la linea de fuego.
La materia impresa ha de estar angulada con una inclinación ascendente, de inferior izquierda a superior derecha. Tal angulación permite que los ojos de los espectadores bajen para leer la línea siguiente. Una angulación descendente obliga a la vista a subir para leer la línea siguiente de forma inusual.
Se ha de introducir a un asesino repentinamente por la izquierda de la pantalla, para impresionar a los espectadores que observan a la víctima a la derecha de la imagen. Una exploración visual brusca de derecha a izquierda favorece el efecto sorpresa. Se sorprenderá al público si esta acción está precedida por un momento de tranquilidad.
Este plano es compositivamente interesante porque las líneas del túnel disminuyen hacia la derecha y enmarcan al actor más distante en el centro de un abertura circular.
Una cámara de nivel visual más bajo y una posición más avanzada hacen que este indio domine el plano. Un enfoque selectivo también ayuda a captar la atención del público.
El encuadramiento de actores en primeros planos puede variar si se equilibra con otros objetos. Las velas situadas más altas a la derecha permiten un encuadre de la cabeza de la actriz más abajo a la izquierda.
El actor sentado es el centro de interés en este plano bien iluminado, compuesto con sencillez y angulado eficazmente. La posición del actor, la composición y la iluminación atraen la atención de los espectadores hacia la figura dominante sentada. El actor de la izquierda está dominado al estar peor iluminado y angulado de espaldas a la cámara.
Un actor puede permanecer semioculto al fondo oscuro de una habitación hasta que se acerca a la luz. La iluminación con partes contrastadas permite al actor moverse entre áreas de luz y sombra.
El actor en el centro está en el vértice de una composición triangular, escenificado en profundidad. Domina la escena hasta que el actor de la izquierda sube los escalones, aunque no le veamos porque va encapuchado. El centro de interés de un plano puede cambiar mediante el movimiento de los actores. De esta forma puede cambiar el interés del espectador de un actor a otro, según varía el interés dramático. Tales acciones también son reforzadas por las miradas de los otros actores.
La mujer domina este plano a dos equilibrado informalmente porque está situada a la derecha, mejor iluminada y angulada favorablemente hacia la cámara. El público es también dirigido hacia la chica por la mirada del hombre.
Es más fácil de conseguir el equilibrio informal con un número impar de actores o elementos pictóricos. Aunque los marinos están dirigiendo este submarino nuclear, el oficial de pie entre ellos está obviamente al mando, porque domina lo composición triangular. Se refuerza este efecto al estar el oficial vestido con colores claros, lo cual añade interés pictórico.
Atraeremos la mirada de los espectadores hacia el actor dominante en un plano a dos siempre que le demos una posición compositivamente más fuerte, como una mejor angulación, una iluminación más favorable o, una acción o un diálogo más dramático.
Las escenas de disturbios, pánico, catástrofes u otros sucesos violentos pueden utilizar varios centros de interés desperdigados como estas personas corriendo en diferentes direcciones.
El lado izquierdo del encuadre puede aguantar un peso compositivo mayor, con lo que este operador de radar está adecuadamente situado a la derecha en oposición con la masa mayor a la izquierda.
El interés del público se centrará en el actor al teléfono, porque las imágenes nítidas atraen más la atención.