Sin composición el arte no puede prosperar, más según nuestro estudio de la composición en el cine y las artes las reglas de la composición deben suponer los cimiento de cualquier artista.
De todas estas reglas, “la de los tercios” es probablemente la más famosa, pero también la menos efectiva. La regla de los tercios no es más que una simplificación de la Simetría dinámica, la cual es a su vez una adaptación a las artes de la proporción áurea
A ciencia cierta no conocemos de dónde proviene esta regla. Lo que está claro es que no figura ni es mencionada por los maestros de la antiguedad, sino que su presencia se incrementa notoriamente con la llegada de internet. Los foros y las redes sociales, la han encumbrado de forma excesiva y muchos la consideran como una base inamobible, del mismo modo, son muchos los que sintiendo su rechazo, se ven legitimados para romperla y expresar su rechazo a las convicciones sociales.
Un posible origen de la regla de los tercios aplicada en la fotografía, se sitúa en un colegio americano con alumnos conflictivos dónde un profesor decidió enseñarles fotografía como medio de integración social. Dado que su sentido estético no estaba muy desarrollado, pudo simplificar la sección áurea para que los chicos tuviesen una base sencilla sobre la sustentar ligeramente sus ideas, evitando así fotografías totalmente desencuadradas y cortadas.
“LA REGLA DE LOS TERCIOS NO ES SIEMPRE APLICABLE.”
La palabra “regla” tiene innata una connotación negativa en nuestra sociedad y por lo general a la gente y a los artistas no le gustan las reglas. Sin embargo, si las reglas existen, existen por algo, así que NO son ciertos los clichés que dicen que “las reglas están para romperse”. La mona lisa fue creada bajo unas reglas de proporción, las pirámides de Egipto o la cúpula de Brunelleschi fueron cinceladas bajo unas estrictas normas arquitectónicas, los guiones de Casablanca o El apartamento siguen unas directrices maestras y el diseño gráfico actual responde a toda una serie de pautas de color y tipografía entre un sinfín de razones que no dejan nada al azar.
Ahora bien, ceñirse estrictamente a las reglas establecidas sin dejar paso a toda una serie de elementos creativos que puedan aparecer o crearse en nuestra composición no es tampoco el mejor de los caminos a seguir para crear algo único. Lo que estoy tratando de explicar es que para jugar con el arte se deben conocer sus reglas y solo entonces se deben entender como un canon de conocimiento que guíe sus pasos. Las reglas pueden y deben romperse, pero hay que saber el Cuándo, el Cómo y el Porqué.
MITO #1: “Resulta visualmente agradable ”
Para replicar este mito, necesitamos saber que hace visualmente agradable una imagen, en tal caso, no se trata simplemente de situar tu sujeto en uno de los puntos de intersección, sino aplicar las técnicas de composición de tal forma que la imagen pueda ser fácilmente leída por el receptor, de lo contrario, podríamos superponer elementos de distracción o crear confusión por falta de jerarquía. En tal caso, necesitamos entender como funcionan los estímulos visuales, para ello se utiliza la Psicología de Gestalt, una serie de principios, como por ejemplo de la relación “figura-fondo”, para separar claramente el suceso, elemento o personaje que queremos diferenciar de entre el paisaje.
Photograph by Henri Cartier-Bresson showing excellent FGR.
Del mismo modo, podemos aplicar la Ley de la continuidad, la cual nos permite dibujar un arabesque usando múltiples objetos
Painting by Edgar Degas showing an Arabesque.
Usar áreas de contraste, ayuda a dirigir nuestra mirada hacia el objeto requerido.
Photograph by David Bellemere.
MITO #2: “Los profesionales la usan”
Annie Leibovitz es sin lugar a dudas una fotógrafa profesional, una de las más famosas y laureadas de los últimos años, tomemos una de sus fotografías y apliquemos le la estructura de los tercios:
Annie no es precisamente una fotógrafa que deje nada a la suerte del azar, ¿Que ocurre con la previa imagen? La respuesta: no hay absolutamente nada en los puntos de intersección que nos marcaría la regla de los tercios
La belleza de esta creación no se explica ni por la hermosura de sus participantes ni por el libre albedrío, todo lo contrario, tanto los lugares como las posiciones de las modelos vienen encumbrados por un uso completamente estructurado de la simetría dinámica.
La imagen es un rectángulo que a su vez puede dividirse en cuatro rectángulos verticales.
Para armar los gestos y poses de cada una de las modelos, Annie usa la simetría dinámica, básicamente una lujosa pero tediosa guía de cuadrículas.
Aquí tenemos un clásico rectángulo 1.5, (Mismo tamaño que la mayoría de los sensores de las cámaras fotográficas) donde también se pueden extraer 3 rectángulos menores, vemos como cada grupo de modelos está situado dentro de los distintos rectángulos.
Un mapa de líneas es en resumen, una guía que puede ayudarnos a organizar nuestra composición. Podemos jugar con las diagonales, así como con las verticales y horizontales para otorgarle ritmo y unidad a nuestra imagen, ya sea una pintura, fotografía o una escultura, la simetría dinámica es aplicable a cada una de ellas.
“Laooconte y sus hijos” Escultura griega que utiliza la simetría dinámica en su composición
Decenas de artículos y largas sesiones serian necesarios para entender la simetría dinámica en toda su complejidad, por el momento, centrémonos en el cometido de explicar porqué la regla de los tercios está sobrevalorada.
MOTO #3: “Hace que la mirada circule por toda la imagen.”
Probablemente uno de los mitos más falsos. Establecer el sujeto en un punto concreto, sin tener en consideración el resto de la imagen, no creará movimiento en tu composición.
Photograph by Tavis Leaf Glover
Según la ya mencionada Psicología de Gesalt, las leyes de la continuidad, nos descubren diversas herramientas disponibles para crear el movimiento y hacer que la mirada se mueva a través de la imagen, una de las más bellas, es sin duda el Arabesque
Photograph by Tavis Leaf Glover
Los elementos curvilíneos que puedas incorporar a tu creación ayudarán a promover la sensación de movimiento, algo que los grandes maestros de la pintura, utilizaron frecuentemente.
Vincent van Gogh, nos muestra el Arabesque en su Noche estrellada.
Otra gran técnica utilizada para crear movimiento, es la conocida como Coincidence, caracterizada por establecer relaciones visuales entre los bordes, unificando múltiples elementos para simular desplazamientos en diferentes direcciones. Este método suele ser difícil de detectar a simple vista, se mantiene escondido, pero las líneas maestras actúan en nuestro cerebro como un truco de magia, atrayendo la ilusión de movimiento y oscilación
En esta pintura de Caravaggio, podemos ver las líneas ocultas que nos ayudan a vislumbrar el Coincidence y entender las Leyes de la continuidad.
En la siguiente fotografía, también de Annie Leibovitz, los bordes coinciden unos con otros, en una muy buena composición.
La Mona Lisa de Leonardo Da Vinci o la compleja composición de Bouguereau, no queda exentas de utilizar esta técnica
Paintings by Da Vinci and Bouguereau showing Coincidences.
MITO #4: “¡Mantén el sujeto fuera del centro!.”
Enserio, ¿Quién dijo que situar el sujeto en el centro de la composición era algo malo?
Photograph by Tavis Leaf Glover
De vuelta con la Piscologia de Gestalt, la ley de la simetría, explica que básicamente el ojo humano siempre intenta buscar el equilibro en un estimulo visual, de tal forma que descentrando al sujeto de una composición, mediante la regla de los tercios, necesitaremos de un contrapeso para equilibrar y facilitar cognitivamente el entendimiento de una imagen.
Cual metafórica balanza, la siguiente imagen necesita de dos individuos cada lado para nivelar la composición, observando que eliminando uno de ellos, se genera un desequilibrio poco atractivo.
Photograph by Tavis Leaf Glover
Existe el balance vertical, también llamado breathing room y el horizontal o gazind direction, se debe entender como controlar cada uno de ellos, su buscamos controlar y nivelar la estructura dentro de nuestra imagen
Pintuar de Bouguereau Mostrando un perfecto equilibrio de desde abajo hasta arriba.
Pintura deDegas con el pertinente equilibrio de izquierda a derecha
La siguiente fotografía se encuentra correctamente compuesta, considerando los espacios horizontales y verticales para centrar a los sujestos
MITO 5: “Es una basere para realizar photo balanceadas”
Hemos ya hablado sobre las leyes de la simetría, explicando como se equilibra adecuadamente una imagen, pero no hemos mencionado el hecho de que la regla de los tercios trae consigo un innecesario aporte de espacio negativo. Al situar el objeto, persona o punto de interés en uno de los extremos de la fotografía/video sin considerar la composición en su totalidad, obtenemos un sector a priori vació, que no aporta anda y únicamente distrae la atención de lo que realmente intentamos retratar
Mucha veces, la regla de los tercios tiende a crear multitud de espacio negativo no deseado
El espacio negativo puede ser una herramienta muy interesante para ejemplificar por ejemplo, sentimientos de soledad o aislamiento, pero debe prepararse minuciosamente, sabiendo cuándo y como ha de utilizarse. A continuación un claro ejemplo:
En esta última fotografía, la regla de los tercios funciona porque se están teniendo en cuenta al tiempo otros factores importantes.
Los seres humanos somos seres biológicamente construidos para descrifrar emociones y comunicarmos entre nosotros. Como consecuencia si en una imagen aparece un rostro, intentaremos desetrañar lo que su expresión remite y mostraremos atención hacia sus ojos y lo que estos enfocan. En la fortografía el espacio vacío está justificado debido a que es el área hacía donde apunta la mirada del sujeto y podemos disfrutar también de las vistas como este lo está haciendo. Del mismo modo, los contraste de luz y color ayudan a separar espacialmente los objetos en primer plano con el fondo o background.
MITO #6: “Resulta beneficiosa para los principiantes”
Sin duda, este regla va a resultar útil para aquellos que carecen totalmente de conocimiento fotográficos, desde luego que una fotografía será visualmente más agradable si utiliza sta regla que si carece totalmente de composición o se haya descentrada y torcida. Sin embargo, se dede er muy consciente de ello, y saber que “Es una regla que utilizo porqué no tengo conocimientos, he de desecharla tan pronto como me sea posible”
utilizando solo esta regla. puede que aprendas rápidamente en los primeros días, pero te encayaras en una meseta en la que tus creaciones careceran de creatividad. Puede que tus fotografía sean mejores que las que tu padre o amigos realizan con el smartphone, pero si quieres avanzar y convertirte en profesional, necesitarás seguir escalando con la ayuda de diferentes y más complejas técnicas.
Esquema básico de la Simetría Dinámica.
Si, los nuevos creadores visuales, asentaran sus cimientos en la simetría dinámica en lugar de la regla de os tercios, los beneficios sería mayores desde los primeros días de desarollo, aprendiendo desde su más temprana formación el uso de las diagonáles, los espacios y los nuevos puntos de intersección, tomarían una ventaja frente al resto que les proporcionaria mejores y más robustas composiciones.
Pintura de Bouguereau que muestra como crear ritmo en la modelo, utilizando las líneas gamur de la simetría dinámica
MITO #7: “LOS ARTISTAS CLÁSICOS LA UTILIZABAN”
No existen pruebas de que dicha regla fuera conocida en la antiguedad, y aplicando sus rejillas, ninguno de los grandes maestros parece que la hubiera tenido en tal caso en consideración
La cantidad de conceptos, premisas, estucturas, estudios y puntos de vista, impiden totalmente que la regla de los tercios sea efectiva en las complejisimas composiciones del arte clásico.
Da Vinci, como muchos otros artistas del renacimiento y la grecia clásica, usaron técnicas como todas las anteriomente nombradas; Simetria dinámica, proporción aurea, coincidences, arabesques, elipses, espacio negativo y muchas otras herramientas.
Bouguereau mostrando que usó de todo menos las relga de los tercios
MITO #8: “EL OJO HUMANO GRAVITA NARUTALMENTE SOBRE LOS PUNTOS DE INTERSECCIÓN”
Ciertos aspectos de como funciona la mirada humana, ya han sido anteriormente, y lo cierto es que es bastante más complejo y sencillo a la vez de lo que parece.
Bien es cierto que si situamos nuestro punto o puntos de interés en las intersecciones de la simetría dinámica o los cuadrantes de la proporción aurea, nuestros ojos se fijarán en ellos más fácilmente que son composiones ordenadas que se muestras más sencillas dgoe leer para nuestro cerebro. Sin embargo, estos patrones son diferente a los de la regla de los tercios y además se deben conjugar teniendo en cuenta otros factores.
Si situamos al sujeto, dentro del área de contraste, nuestra mirada se dirigirá primeramente a el, independientemente del lugar en el que se cuentre.
Otro concepto podría ser el Edge Flicker. Un elemento de alto contraste cerca de uno de los bordes, distraerá momentaneamente la atención del sujeto prncipal.
Creando pues una jerarquía de contrastes, se empuja al espectador a mover su mirada en un orden preestablecido.
En este caso, la mayoría de las personas se percatarán primero del cuadro, luego la mujer y finalmente la composición completa. Todo ello claro está, en cosa de segundos o incluso menos
MITO #9: “SUS PUNTOS DE INTERSECCIÓN CREAN TENSIÓN”
Los puntos de intersección no crearán tensión por si solos, serán necesarios más elementos e ideas. En esta primera imgánes, el sujeto escapa de este tipo de composición, si la recortamos para que cuadre dentro de los punto de la regla de los tercios, no se crea necesariamente ningún tipo de ventaja.
La Psicologia de Gestalt, muestra con la ley de la proximidad como crear tensión a través de los espacios. En el cielo de la capilla sixtina, Miguel Ángel cláramente unificó los elementos terrenales con los divinos mediante la proximidad, sin embargo la tensión visual nace a través del especio generado entre los dedos. Ellos no se tocan, se hayan justo en el momento antes del impacto.
La siguiente fotografía juega un patrón similar
Al considerar la ley de la proxímida, la distancia juega un papel interesante a la hora de despertar sentimientos
Conclusión
Se necesitan de muchos y diferentes factores para conseguir una composición bella y eficiente. La propuesta de abandonar la relga de los tercios y adentrarse en las técnicas de la composición, ese es un ejercicio que debería adoptarse desde casi los primeros días de aquellos que pretenden desemvolerse en cualquiera de las artes visuales.
El camino del estudio es infinito y normalmente, lo que fácil se crea fácil se olvida.
Comment
Ole! ole y ole! Esto es argumentar y lo demás tonterías! Me encanta la desmitificación de las normas, pero con aclaraciones.